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2024-11-29 08:02:25

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的相关介绍

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*尽管1966年的甲壳虫厌倦了巡回演出，但他们仍需完成任务。专辑Revolver的录制工作结束两天后，甲壳虫便上路了。汉堡的怀旧演出并没有什么意外，但他们在日本和菲律宾却遇到了麻烦。当地负责人安排他们在日本武道馆表演，引起了日本传统派的愤怒。抗议示威和35000保安人员的介入都给甲壳虫和他们的日本歌迷带来很大压力，使甲壳虫在日本逗留的4天内如同囚徒一般。菲律宾的麻烦更严重。由于交流上的误会，甲壳虫没有参加菲律宾第一夫人的宴会。菲律宾媒体一时间义愤填膺。Epstein支付了将近7000英镑后，甲壳虫匆忙离开了这个国家。

*回到英国后，甲壳虫们仍然怒气冲冲。一名记者在伦敦机场问甲壳虫下面的计划。George语带讽刺地答道：“我们先休息几周恢复一下，然后再去美国挨揍。”他不幸一语成谶。3月4日，伦敦《标准晚报》（Evening Standard）刊登了记者Maureen Cleave采访John的文章，其中提到John正在看宗教方面的书。文章引用了John随口说出的几句话：“基督教会消失的……我们现在比耶稣还流行。”当时他的话并未引起注意，但7月29日，美国一份少年杂志“Datebook”转载了这篇采访，同时在头版引用了John的话，登时在宗教气氛浓厚的美国引起了轩然大波。22家电台禁播甲壳虫歌曲（其中有些电台本来也不播放甲壳虫歌曲），一些人还组织了焚烧甲壳虫唱片和纪念品的集会。

*8月11日，甲壳虫们抵达美国，在芝加哥举行了记者招待会。John勉勉强强地对自己出言不逊表示道歉。但演出期间他们仍然受到威胁，而此时的甲壳虫也无法保证5万多观众了。但更重要的问题是前来看演出的疯狂歌迷没有跟上甲壳虫的发展，仍然用尖叫淹没他们的演唱。美国巡回期间，甲壳虫没有演唱一首Revolver专辑中的歌曲。现场表演对甲壳虫来说显然已经到了尽头。1966年8月29日晚，他们在旧金山举行了最后一场演出。这年秋天，John参加了**“How I Won the War”的剧组，并开始佩戴他著名的圆眼镜。11月9日，他在伦敦Indica画廊第一次见到小野洋子；Paul为**“The Family Way”创作了配乐；Ringo在乡间与家人悠闲度日；而George则在印度接触东方的音乐、文化和宗教。媒体怀疑甲壳虫解散指日可待，却没有料到另一张划时代的唱片即将诞生。

*11月底，甲壳虫在伦敦碰头，决定继续录制歌曲。他们起初的计划是一张怀念甲壳虫（特别是John和Paul）童年和青少年时代在利物浦生活的唱片，而John一如既往地用“Strawberry Fields Forever”为新专辑定下基调。但由于EMI要求首先推出一张单曲唱片，最后完成的专辑没有收入“Strawberry Fields Forever”和Paul的“Penny Lane”。Paul创作的歌曲“Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band”为他们找到了另一个主题：将整张专辑作为一个虚拟乐队的表演。经过约5个月的时间，专辑终于录制完毕。这是甲壳虫迄今为之耗时最长的专辑。

*新专辑共有13首歌，其中7首是Paul的作品，John则是3首，而George只有1首。专辑的压轴之作“A Day in the Life”的主歌部分由John创作，而过渡段则用了Paul的一首未完成的歌曲片段。演唱方面，除了Paul将“With a Little Help from My Friends”交给Ringo主唱外，其它都基本是各人主唱各自的作品，只有倒数第二首歌“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”（再现版）是乐队合唱。

*从严格意义上来讲，“Sgt. Pepper”也许算不上一张概念唱片。John在1980年不无轻蔑地说，专辑中他的歌曲完全与佩铂军士的乐队毫无关系。的确，专辑中的歌曲从歌词内容上看并不存在一个明确而连贯的主题，“佩铂军士孤独之心俱乐部乐队”也并未发展出可以支撑整张专辑的鲜明个性。然而这并不等于专辑只是一个结构松散的歌曲集。甲壳虫自“Rubber Soul”专辑以来进行了大量艺术和技术上的创新，但公众似乎仍然坚持把他们视为浅薄的流行偶像。甲壳虫乐队通过新专辑向世界宣布，乐队已决心与过去决裂。甲壳虫不仅结束了巡回演出，而且放弃了当年的发型，彻底改变了自己的形象，表明乐队超越流行乐队的模式追求艺术的愿望。夸张而略有些庸俗的“佩铂军士”乐队形象似乎表面。专辑封套上印上了歌词，也向听众强调歌曲并不仅仅是悦耳动听的音乐，而是有思想和主题的艺术作品。在压轴歌曲“A Day in the Life”里，John的歌词“I'd love to turn you on”似乎代表了整张专辑的主旨：让听众兴奋起来，向人们展示一个全新的世界。

*为了让封面与音乐一样达到“艺术”的高度，甲壳虫们找到Peter Blake设计封面。经过讨论，Blake提议使用一副巨大的拼贴画制造出一个古怪的人群，身穿佩铂军士装的甲壳虫成员站在中间，旁边还放上甲壳虫成员的蜡像。除Ringo外的三个甲壳虫都提出了自己的名单。最后的人物包括爱伦坡、奥尔德斯·赫胥黎、迪伦·托马斯、王尔德、刘易斯·卡洛尔等作家；玛丽莲·梦露、秀兰·邓波儿等演员；马克思、荣格等思想家；还有Bob Dylan等其他艺术家。John提出的耶稣、甘地和遭到否决。Epstein担心遭到起诉，对封面设计并不热衷。他的手下与所有相关人士联系，取得照片的使用权，忙得焦头烂额。

*专辑在英国发行后第一周便登上排行榜冠军宝座。6月2日在美国发行后，专辑雄踞排行榜首位15周。这张专辑的英国和美国版终于达到了一致。专辑推出了后引起轰动，受到评论家的好评，同时成为60年代中期美国嬉皮运动的原声唱片。由于歌曲之间并无间断，很多电台都在节目中从头至尾播放这张专辑，这在当时是非常罕见的，也奠定了专辑作为“概念唱片”的地位。

*在录制专辑歌曲时，甲壳虫、George Martin和技师制作了单声道和立体声混音两个版本，当时推出的唱片是单声道混音版，但后来推出的CD版则使用了立体声的混音。很多歌迷感到最初的单声道版效果更好，而立体声版有一些错误。

*唱片获得葛莱美年度专辑、最佳封面、最佳录音制作（非古典）和最佳当代专辑奖。70年代中期曾被改编成音乐剧，随后被改编成**，但很不成功。

《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏，如此统一。

1967年6月1日发行于英国，隔日在美国发行，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》亦是摇滚乐最根本的变革宣言。对披头士而言，这是对往日的西装革履，环球演唱会以及粗糙的唱片制作的一次决定性告别。“我们已经厌烦了做披头士，”麦卡特尼数十年后说过：“我们不再是孩子了，我们已经成长为男人...艺术家，而非表演者。”

同时，《帕伯军士》引导出一个难忘的，充满希望，剧变和成就的时代：1960年代晚期，特别是1967年的“爱之夏”。通过灿烂辉煌的乐曲，梦幻般的歌词和令人眼花缭乱的包装，《帕伯军士》定义了由迷幻剂渲染出的丰饶而带有革命色彩的乐观精神，并飞速地把关于爱，，东方哲学和电吉他的福音传播到了世界各地。那个时代，或在那之前，从没有任何一张专辑能够产生如此迅速而巨大的影响。它把世界上最伟大的摇滚乐队的影响力和雄心带到了新的高峰。“那是绝顶，”列侬在1970年接受《滚石》采访时证实到，以此来形容这张专辑以及他和麦卡特尼之间的合作。“保罗和我绝对在一起创作，”列侬说，《帕伯军士》中他们的合作随处可见：列侬的《生命中的一天》里麦卡特尼节奏强烈到仿佛要爆裂的钢琴声，以及回忆学生时代的自传性文字，共同构建了对亡和无穷的幻想；而在《变得更好（因为无法更坏）》中，列侬顽童似的反驳和麦卡特尼的和声相得益彰。

“《帕伯军士》是我们最大的努力，”斯塔尔在2000年拍摄的披头士自传性的记录片《诗选》里回忆到：“而最美妙的事情是，无论谁有了最好的主意——不管是谁——我们就会采用它。没有人站在自私的立场上，说：‘那是我的’，然后拥为己有。”而披头士的长期助手尼尔.艾思皮诺建议他们在终场演奏《生命中的一天》之前重奏专辑的同名曲，以次完结《帕伯军士》的戏剧性构思：一个虚拟乐队的虚构音乐会，由披头士演出。

第一首录制的是麦卡特尼的作品：音乐厅风格的抒情小调《当我64岁》，录制时间是1966年12月6日。（列侬追忆利物浦童年生活的迷幻风格的作品《永远的草莓地》，与2周前开始录制，但作为单曲于1967年2月发行）不过《帕伯军士》真正的生日是1966年8月29日，当披头士在旧金山结束了他们最后一次现场演出，在那之前，他们在劳累的巡回演出间隙录制专辑——《请让我快乐》（1963），《橡皮心》（1965），《手枪》（1966）。离开旅途后，披头士方能远离披头士迷的歇斯底里，而得以自由地作一支乐队。麦卡特尼更进一步。66年11月在去伦敦的飞机上，那时他刚刚结束在肯尼亚的假期，麦卡特尼突发灵感想要做一张专辑来把披头士伪装起来，可以杜撰一个乐队，它拥有披头士个性的另一面，也即是后来的帕伯军士孤独之心俱乐部乐队。“我们可以扮演成别人，”麦卡特尼在《诗选》里解释到：“这能解放你——当你在麦克风前或是拿着你的吉他，你可以做任何事情，因为那不是你。”

最后的大碟中只有2首歌，都是麦卡特尼的作品，和帕伯军士这个角色有关：专辑的同名曲，和斯塔尔轻松活泼的《一点点朋友的帮助》，在故事中，由帕伯军士的低音歌手明星——比利.歇尔斯演唱。“其他的歌，还不如出现在别的专辑里面，”列侬后来坚持到。的确，很难设想一个更完美的编配：列侬的带有维多利亚女王时代欢快风格的《为了凯特先生的利益》（受一份1843的马戏团海报的启发）；或是麦卡特尼的《填补一个洞》，这首歌不但带有华丽的忧郁，而且仿佛混和了旧时的阴影（由披头士的制作人乔治.马丁演奏的大键琴）和摩登的阳光（由哈里森领衔的双轨吉他）。关于帕伯的预述如此作古了。

披头士录制《帕伯军士》用了700个小时（工程师乔夫.伊默瑞克记录了它们），从1966年底一直到1967年四月。乐队只用了三天时间完成列侬绚烂的白日梦《天空中佩戴钻石的露茜》。《生命中的一天》，专辑中最复杂的歌曲，也仅仅用了五天。（无垠的钢琴和声是列侬，麦卡特尼，斯塔尔，马丁以及披头士的巡回乐队管理员默.埃文斯四个人用十只手同时敲响三架钢琴制造出来的）。其他三个披头士都没有出现在哈里森的《有你无你》中，这首歌是他用锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)演奏的关于唯物主义和忠诚的布道。不过乐队还是英明的把它放到了唱片的中间，也既是第二面的开始：这个至关紧要的冥想打破了放纵的欢悦。

披头士在《帕伯军士》对多声道的探索极大改变了录音效果（管弦乐队伴奏的《生命中的一天》开创了英国史上的八轨录音：两个四轨的录音机同时录音）。而《帕伯军士》封面的视觉盛宴正式把摇滚专辑的封面设计提高到了艺术的层面。迈克儿.库珀拍摄的军乐团装扮的披头士照片——他们站在由艺术家皮特.布莱克用纸板剪成的名人象前——是迷幻时代最为不朽的形象。《帕伯军士》亦是第一张把歌词印在专辑封面内页的摇滚专辑。

当然，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》被评为《滚石》杂志的头号专辑并非仅仅因为那些第一次——披头士作为音乐家，先锋艺术家和流行歌星，三位一体，所做出的最棒的成果，成为了这张专辑。1967年，专辑的一个宣传广告宣称：“记住帕伯军士孤独之心俱乐部乐队是披头士。”正如麦卡特尼指出的，这张专辑是“我们的一场精彩演出”。

演出将永载史册。

(译自《滚石》杂志——The 500 Greatest Ablums Of All Time)

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阿玛尼的西装是不是最好的如题谢谢了

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