蒙特利尔设计-蒙特利尔西装定制

加拿大留学 留学如何准备衣服及着装常识解析

1、加拿大的穿着习惯与在中国有什么不同？　不管是生活在加拿大的中国人还是外国人，在绝大多数场合穿着都非常随便，不拘泥于形式。T恤，牛仔裤和运动鞋，可以说是最常见的搭配。休闲装，休闲鞋也为越来越多的人所喜欢。穿着原则是舒适，美观，大方。在中国，日本，香港和欧洲等地，时常可见到不少人穿着整齐，西装，领带加皮鞋。在北美，这些玩意，只有在去教堂，参加婚礼、葬礼、毕　业典礼等等非常正式的场合，才用得着。有一点要注意，外国人请客吃饭，一般情况下，都重在交流感情，吃饭只是幌子，极少有中国人请客的气势，除非在正式的请帖上注明要穿礼服，否则就别穿得太整齐，免得大家都尴尬。　 2、既然穿戴西装、领带、皮鞋显得太庄重，有什么要注意的呢？由于在北美定做礼服太昂贵，若有条件，从国内带一，二套备用也是明智之举。不过既然是礼服，不要求名牌，却最好能尽量合身挺括，抓住本来就不多的机会，将中国人的美显露一番。不能像在国内常见到的近于便服的穿戴。西服套装随不长穿但还是很重要的，另外有些工作也会要求经常穿西装。　 ?3、是从中国多带些备用衣物去呢？还是在当地买？若方便，还是尽量从中国多带点备用衣物出国。一方面是价格问题，同样的东西在国内买要便宜得多。另一方面，中国人个头较外国人矮小，有些尺码不好找，而且设计也不一定合体，或合乎习惯。如许多外国人穿牛仔裤，裤档拖得很低，中国人看都觉得别扭，更别说穿了。目前在美加货架上的衣物，鞋类，也大多出产于中国。从国内多带一些质地，式样都好的衣服都是不错的想法。况且加拿大人工很贵，所以费人工的产品，价格都很贵。而且这里服装式样没有国内丰富，大部分衣服都不是很漂亮。名设计师的衣服又贵得惊人。　 4、能否建议带哪些种类的服装？事先了解一下你要去的目的地的气候，恐怕是一个关键因素。如去美国南方或加拿大的温哥华等地，大衣，皮衣等御寒用品就不是必需的了，常常是一件毛衣便可过冬。但一旦到北面的渥太华，多伦多，蒙特利尔等地，御寒用品就派上大用场啦!另外，纯棉制品穿着舒适，价格在加拿大又都很贵，所以多带一些纯棉内衣裤，长棉毛衫，纯棉T恤，毛巾，袜子，纯棉床上用品是必不可少的。还有真丝制品也很贵，但真丝服装并不是很流行，所以真丝衣服带个两三件就够了，如果常穿西装，真丝领带倒可多带几条。　 5、从国内带服装到加拿大来，要注意什么？由于在加拿大，几乎所有的室内都安有空调和暖气，使得这里的服装结构与国内不尽相同。服装由在国内随四季更替的多样性转移到重点适应摄氏20-25度左右的单一性。所以你得多准备一些花色品种的衬衣和长裤。有意思的是：国内的衬衣多为白色，而在北美则很少人穿白衬衣。有一个很重要的技巧，冬天进出室内温度相差太大，进来时脱，出去实穿的机会频繁。所以，选择冬天服装，最好选择前襟分两片，有扣子或拉链的披式衣服，如外套，毛衣等。上面的倒是容易加减，下面的可就麻烦啦。有两个对策：一是选择冬天的外套上装时，有意买长一些的，如带一两件长过膝盖的羽绒服可为下面多挡一点风寒。二是尽量穿一些厚牛仔裤或能防风防寒的长裤。当然，若你不怕在屋里太热，里面加一条线裤或绒裤就解决了。这里的优质皮鞋，凉鞋和运动鞋也都很贵，最好从国内多买几双。因为这里冬天很冷，雪也下的很厚，政府为了除雪，经常要往路面上撒盐。加拿大生产的皮靴大多是高筒的，且经过防盐处理，所以冬季皮鞋可在加拿大本地买。　 6、从国内带多少服装到加拿大适宜？按照生活习惯，每天洗一回澡，从里到外都要换一身干净的;通常，一周洗一次衣服。你完全可以根据以上情况推算出适合你的起码够一周周转的数量。顺便指出，你的衣物最好色泽，质地多一点变化。曾听说一个故事：一个中国学生虽然天天换衣服，但总是同样的白衬衣。他的导师终于忍不住问他为何不换衣服。可见改变外国人对中国人的一些偏见要从点滴做起。如果你不经常回国，我建议还是多备一些。　 7、听说某公爱游泳，带了好几条游泳裤来加拿大，却一条也穿不出去，为什么？既然女性企图领导一个穿得越来越少的世界新潮，男士们只好去学羞涩，结果越穿越多。事实上，在加拿大处处可以看到男士们穿的游泳裤，都几乎到膝盖，绝对比中国的长。老外见了中国男人通常所穿的短装游泳裤，也许会问你的比基尼怎么只穿了一半!要想游泳，最好在加拿大本地买游泳裤，不贵，关键是式样符合加拿大本地习惯。这里的游泳池水很干净，大部分室内，外游泳池都是免费的。而且游泳池附带的更衣室里的冲凉房也是热水，条件非常好。　 8、加拿大穿着是否也追求名牌？与国内的名牌有什么不同？穿着方面，加拿大大多数地方的人士对名牌的追求没有国内热衷，各种传媒的名牌时装广告也不多。除了少数富人聚集的地方外，商店大多以减价来招揽生意。追求名牌的加拿大人中，大多为青少年。除了因对一些球星崇拜而爱乌及乌，对一些体育用品如NIKE等有普遍的偏好以外，对在欧亚各地流行的许多名牌知之甚少。国内有种说法，称从国外回去的人有?三气?，即?说话洋气，花钱小气，穿着土气?。这从另一方面反映了加国的服装文化。

急求世界著名城市的著名主干道

世界十大著名的街道

第一名：美国纽约第五大道

关键词：时尚＋大气

地理位置：美国纽约曼哈顿。

第五大道是纽约曼哈顿区的中央大街，道路两旁是玻璃幕墙闪闪发亮的高楼大厦。西装革履的男士和身穿时装的女士，拿着公文包，进出高楼大厦，呈现出一幅高雅、时尚的美国现代生活图景。它是“最高品质与品位”的代名词，而它的尊崇与华贵源自19世纪初富有的纽约人将住宅选在了当时还只是一条乡间小道的最南端，今天它已经是纽约的商业中心、居住中心、文化中心、购物中心和旅游中心。

很少有街道能像第五大道那样可以包揽那么多家货品齐全、受人喜爱的商店。这些商店很多都拥有多家分店并享誉世界。可以想到的名店几乎都可以在这条大街上找到，可以想到的商品也几乎都可以在这里找到。货品丰富、品牌齐全、高档优质成为美国第五大道的特点，品牌的运作成为寸土寸金的第五大道的突出特点。

一百多年来，第五大道一直站在成功的峰顶，人们至今不会怀疑第五大街还会继续保持一百年的成功。

第二名：法国巴黎香榭丽舍大街

关键词：文化＋情调＋金碧辉煌

地理位置：香谢丽舍大街将巴黎分为南北两半，它西接凯旋门，东连协和广场，全长1880米。

根据法国一个常用的说法，她被看作是巴黎最美丽的街道。她是从希腊神话中生活着有道德的魂魄的地狱而得名的。

香榭丽舍大街位于巴黎八区，城市的西北部。起始于协和广场，广场上矗立有方尖碑，大街由东向西延伸1915米，前半段较平坦，接着有一段上坡直到戴高乐广场，广场中心屹立着凯旋门。她笔直的街道让我们可以看到很远的地方：卢浮宫和它里面的金字塔、小凯旋门、杜伊勒花园、方尖碑、凯旋门，以及在西边更远处，巴黎城外的戴芳斯大拱门。这是巴黎西边的历史轴线。

香榭丽舍大道是巴黎主要的旅游景点之一。香榭丽舍大街的前半段被绿地和一些建筑包围着。在它的高处,有很多奢侈品商店和演出场所，还有许多著名的咖啡馆和餐馆。

在每年7月14日——法国国庆节的时候，法国总统都会出席在香榭丽舍大街举行的阅兵式。香榭丽舍大街也是传统上环法自行车大赛最后一个赛段的终点。每年的最后一天，香榭丽舍大街就会成为步行街，人们就街上庆祝新年。

第三名：英国伦敦牛津街

关键词：古典＋优雅

地理位置：牛津街是英国首要的购物街，每年吸引了来自全球的三千万游客到此观光购物。它是伦敦西区购物的中心，长1.25英里的街道上云集超过三百家的世界大型商场。

牛津街是英国首要的购物街，每年吸引了来自全球的三千万游客到此观光购物。它是伦敦西区购物的中心，是英国最繁忙的街道。众多的购物者都被这条长1.25英里的街道上云集的超过三百家的世界大型商场所吸引。

牛津街享有遍及全球的声誉，它不仅吸引了英国其它地方的游客，也吸引了大量的海外游客。据估计，每年有九百万外国游客来这里参观购物，他们在这里的消费占牛津街全部收入的20%。如同零售一样，这条街也是千万人的工作场所。在圣诞节的高峰时期，这里有大约六万人。牛津街还为伦敦的中心提供了一条重要的交通干线，每小时有50辆公共汽车运行，4个地铁站与5条线路相连，从而确保了公共运输网的核心地理位置。

从罗马时代直到十七世纪，牛津街主要室作为从伦敦西城之外到牛津地区的线路而存在的。那时最东部地区已经在南边有所发展，但是北边还没有什么重大发展。十八世纪末期，主要的有大片建筑物的土地的兴建，即南部高斯弯那，北部波特曼和波特兰的兴建使得牛津街很大程度上成为现在的样子。一流的购物中心在二十世纪开始起步，同时也伴随着一些正在向主要商店发展的小店铺的开业，像1865年首次开业的赛尔夫瑞至，它比较大的一部分在1929年才面向公众。

第四名：日本东京都新宿大街

关键词：魅力＋活力

地理位置：新宿购物街位于东京的中心新宿。

新宿购物街位于新宿，地处东京的中心。新宿的历史起源于“Oiwake”，意思指的就是五条公路中的考梳大街。现在新宿车站是公共路线(日本东铁路)私家铁路(Odakyu路线，Keio路线，seinu到新宿路线，Marunouchi地铁路线，首都到新宿的地铁路线，和Oedo路线)的重要重点站。它平均每天控制着360万旅客的出行，比日本国内其它任何一个城市的流量都要大。

新宿车站的西部已经成为了日本摩天大楼最多的地区。48层243米高的东京市政府办公大厦1991年建成。从大楼的阳台观看全景在人们中间十分普遍和流行。

第五名：韩国汉城(首尔)市明洞大街

关键词：和平＋融合

地理位置：明洞商业街的常住人口五千人，比起作为居住地的功能，作为典型的商街，一天的流动人口超过两百万，每年四百万人以上的外国观光客来此。

明洞商业街很好地保存着中国大使馆、明洞圣堂等韩国文物级建筑物，同时也是拥有超现代戏式大型购物广场和商场、观光酒店、一百多家金融机构、数千家服装及各种服饰专卖店、饮食、娱乐、休闲等多种多样的观光资源和便利设施的天赐之观光胜地，引领最新潮流的时尚之街，充满年轻与生动感的活力之街，受到韩国人喜爱的韩国最好的商业街。

特别是在这里，1980年以后的一段时间里，热望韩国民主化的示威队把宗教设施明洞圣堂当全集会处，整天与警察对峙，满是催泪弹，感到商街存亡危机的商人们于1990年结成了“明洞商街繁荣会”，宣布“和平之街”努力促使示威队和警察消失，在创造在和平的氛围中享受庆典的今日明洞方面具有深远意义之街。

第六名：新加坡乌节路

关键词：浪漫

地理位置：乌节路位于新加坡的中心位置，在中心商业区上方。

乌节路以前的终结点是DHOBY GHAUT地区，现在它的范围已从唐林路一直延伸到BRAS BASAH路。不象新加坡的其他街道，乌节路并不是因为某位特别的人物而命名的。相反，它的名字来自于十九世纪四十年代沿街道种植的肉豆蔻和辣椒。

乌节路的南部没有房屋建筑。由于城市从PADANG地区向内地发展和进步，乌节地区的种植业让步给了住宅的发展。很多私人住宅，主要是PERANAKAN形式的平房开始在苏格兰路和唐林路地区占据主导地位。

今日的乌节路是一个繁荣的忙碌的，使人能够体会到乐趣的，融合了东西方文化的地方。新加坡因为新建造的玻璃钢塔闪闪发光，这里也还有更多使它发光的东西。同时，乌节路也不会忘记赐予它美丽的根茎，那些多叶的ANGSANA树，茂盛的人行道边的树木，这一切都显示出一种热带的浪漫。

第七名：德国柏林库达姆大街

关键词：协调＋平衡

起源：这里也是后来威廉姆大帝纪念堂的所在地。人们把这条大街昵称为“库达姆”。绿树成行的街道通往西部，直达瀚蓝斯湖。

建造库弗斯坦达姆大街的主张是由城市建筑师J.A.W von Carstenn-Lichterfelde提出的。1870年他就提议让由市区向西到古耐沃德森林皇家狩猎区的汽车路成为三十米宽的大道。而因为巴黎普斯爱丽丝的例子，更有人坚持认为宽度应该扩展到54米。这条大街从特伽坦斯岔出，建立了一条以八月维克多利亚地区的动物园南部为起点的路线。那里也是后来威廉姆帝纪念堂的所在地。人们把这条大街昵称为“库达姆”。绿树成行的街道通往西部，直达瀚蓝斯湖。

十九世纪八十年代到九十年代，沿西南方向，与古耐沃德的别墅毗邻，盖起了很多富丽堂皇的住宅。十九世纪的由彼特约瑟夫林和杰姆斯好波克起草的城市扩张计划包括了很多相似的绿树成行的街道，与十八世纪弗来瑞克特的巴拉克地区发展计划形成对比。库弗斯坦达姆大街很快发展为了一个重要的购物大道，并且伴随着很多的艺术咖啡屋、剧场、戏院、和**院。它的吸引力集中体现了繁荣的二十年代的充满活力的文化生活。

第二次世界大战以后，这一区域的功能是作为被分开的西半部城市的商业区，继续扮演它作为娱乐和商业中心的角色。这样它也成为了五十年代德国经济奇迹的证言。公众生活集中在亚当奥尔和布里斯配德之间的地区，而大街上时尚公寓排列成行的西部地区往住宅区的发展方向更加贴近。七十年代，街道的华丽由于快餐店和廉价商店的增多而在某种程度上有所减弱。但是市政府和房产主在八十年代都加入到提升城市形象的力量中来。努力的一部分成果就是在布里斯配德建成的新式喷泉。

东德西德再次统一之后，东西商业区中心(库弗斯坦达姆，弗来瑞克特，亚历山大)之间的竞争更高程度上促进了库弗斯坦达姆地区的进步。今天，它再次成为高级时装和时尚商店汇集的首要地区。

第八名：奥地利维也纳克恩顿大街

关键词：建筑＋音乐

地理位置：这个维也纳最着名的步行区坐落在该市第一行政区，位于市中心。

由于它的形状很特殊，像个U字，在维也纳又拥有独一无二的地理位置，所以也被称为金色的U字。

什么是维也纳的步行区所特有，并且可以与其它城市的商业街相区别的呢？那就是在这条街上国际名牌与典型的维也纳家庭企业融洽地共同存在着，所有国际的、国家的以及地区的知名品牌，都可以在这里找到，所以这条街不仅是维也纳人最爱去的地方，而且也是奥地利人甚至所有旅游者购物的必到之处。

除此以外，这条街还有一个奇怪的现象，就是新、旧建筑风格的并存。传统建筑与现代建筑风格描绘出一幅图画，它清楚地表明，老的传统被尊重，但是现代的发展被公然地迎头赶上。

在砍特大街的入口处坐落着世界最著名的歌剧院--维也纳国家歌剧院。在“金色的U字”的中央地带则坐落维也纳最大、最重要的主教教堂——史蒂芬教堂。

当我们闲逛到这个步行区的终点时，等待我们的是米夏埃尔广场和米夏埃尔门。从米夏埃尔门可以通向维也纳胡浮堡皇宫--以前的国王和现在的联邦总统都可以在里面行使权力。

如果我们寻找现代建筑的影子，人们首先可以看到维也纳史特菲尔(一个传统的百货商场)和她现代化的玻璃正墙。而另外一个如此设计的哈斯大楼，史蒂芬教堂可以从他的外侧看到自己反射出的影子。

第七名：德国柏林库达姆大街

关键词：协调＋平衡

起源：这里也是后来威廉姆大帝纪念堂的所在地。人们把这条大街昵称为“库达姆”。绿树成行的街道通往西部，直达瀚蓝斯湖。

建造库弗斯坦达姆大街的主张是由城市建筑师J.A.W von Carstenn-Lichterfelde提出的。1870年他就提议让由市区向西到古耐沃德森林皇家狩猎区的汽车路成为三十米宽的大道。而因为巴黎普斯爱丽丝的例子，更有人坚持认为宽度应该扩展到54米。这条大街从特伽坦斯岔出，建立了一条以八月维克多利亚地区的动物园南部为起点的路线。那里也是后来威廉姆帝纪念堂的所在地。人们把这条大街昵称为“库达姆”。绿树成行的街道通往西部，直达瀚蓝斯湖。

十九世纪八十年代到九十年代，沿西南方向，与古耐沃德的别墅毗邻，盖起了很多富丽堂皇的住宅。十九世纪的由彼特约瑟夫林和杰姆斯好波克起草的城市扩张计划包括了很多相似的绿树成行的街道，与十八世纪弗来瑞克特的巴拉克地区发展计划形成对比。库弗斯坦达姆大街很快发展为了一个重要的购物大道，并且伴随着很多的艺术咖啡屋、剧场、戏院、和**院。它的吸引力集中体现了繁荣的二十年代的充满活力的文化生活。

第二次世界大战以后，这一区域的功能是作为被分开的西半部城市的商业区，继续扮演它作为娱乐和商业中心的角色。这样它也成为了五十年代德国经济奇迹的证言。公众生活集中在亚当奥尔和布里斯配德之间的地区，而大街上时尚公寓排列成行的西部地区往住宅区的发展方向更加贴近。七十年代，街道的华丽由于快餐店和廉价商店的增多而在某种程度上有所减弱。但是市政府和房产主在八十年代都加入到提升城市形象的力量中来。努力的一部分成果就是在布里斯配德建成的新式喷泉。

东德西德再次统一之后，东西商业区中心(库弗斯坦达姆，弗来瑞克特，亚历山大)之间的竞争更高程度上促进了库弗斯坦达姆地区的进步。今天，它再次成为高级时装和时尚商店汇集的首要地区。

第八名：奥地利维也纳克恩顿大街

关键词：建筑＋音乐

地理位置：这个维也纳最着名的步行区坐落在该市第一行政区，位于市中心。

由于它的形状很特殊，像个U字，在维也纳又拥有独一无二的地理位置，所以也被称为金色的U字。

什么是维也纳的步行区所特有，并且可以与其它城市的商业街相区别的呢？那就是在这条街上国际名牌与典型的维也纳家庭企业融洽地共同存在着，所有国际的、国家的以及地区的知名品牌，都可以在这里找到，所以这条街不仅是维也纳人最爱去的地方，而且也是奥地利人甚至所有旅游者购物的必到之处。

除此以外，这条街还有一个奇怪的现象，就是新、旧建筑风格的并存。传统建筑与现代建筑风格描绘出一幅图画，它清楚地表明，老的传统被尊重，但是现代的发展被公然地迎头赶上。

在砍特大街的入口处坐落着世界最著名的歌剧院--维也纳国家歌剧院。在“金色的U字”的中央地带则坐落维也纳最大、最重要的主教教堂——史蒂芬教堂。

当我们闲逛到这个步行区的终点时，等待我们的是米夏埃尔广场和米夏埃尔门。从米夏埃尔门可以通向维也纳胡浮堡皇宫--以前的国王和现在的联邦总统都可以在里面行使权力。

如果我们寻找现代建筑的影子，人们首先可以看到维也纳史特菲尔(一个传统的百货商场)和她现代化的玻璃正墙。而另外一个如此设计的哈斯大楼，史蒂芬教堂可以从他的外侧看到自己反射出的影子。

第九名：俄国莫斯科市阿尔巴特大街

起源：阿尔巴特一词来源于阿拉伯语。

阿尔巴特目睹过商人的驼队和侵略者：蒙古人，波兰军队，拿破仑。在第二次世界大战中几座建筑物(包括瓦可堂果夫戏剧院)毁于纳粹炮弹。

在十九世纪，居住此街曾风靡一时。直到今天，我们还能在人行街道发现房主的名字：托尔斯泰，加加林等——著名的俄罗斯姓氏。他们修建了装饰有凉台，女像柱和灰泥模制的华丽房屋。

但是普通人和中产阶级也居住在阿尔巴特大街。 许多象托尔斯泰、加卜林这样的著名俄罗斯作家也在阿尔巴特大街写了他们的名著。

在1917年革命以前，在阿尔巴特大街有两百家商店和食品店，那时阿尔巴特大街也是莫斯科的文化中心，拥有五万人口的阿尔巴特大街有四家**院，华丽的瓦可堂果夫戏剧院及其戏剧学校和音乐学校，但同时也别忘了在阿尔巴特大街有许多书店，如今阿尔巴特地区有两条主街构成，阿尔巴特街和新阿尔巴特街，拆掉了许多老式的小房屋，取而代之的是大型的超市、娱乐中心、饭馆以及为消费者服务的游乐市场。而书店、古玩店、珠宝店集中在老阿尔巴特街

第十名：加拿大蒙特利尔地下城

关键词：综合＋地下

背景：蒙利特利尔因为它每年4到5个月的冬季而闻名。由于有了地下城，商业区已经扩展了商业和社会文化活动。

地理位置：这个长方形的，大约12平方公里的区域恰恰被卡在两个重要的地理景观中间。北面是皇家山脉(MONT—ROYAL)，南面是圣劳伦斯河。

在十九世纪末期，古老的蒙特利尔城的拥挤和公共广场以及公共空间的建立导致了新的城市中心的出现，后来便出现了那时占北部地区主导地位的交通设施。那时的先锋车道是加拿大国家铁路，它后来在1912至1918年间为横越大陆的火车建立了一条位于皇家山脉之下的轨道，从而使这原本属于自然的地区有了飞速的变化。这条铁路结束于那个“洞”下面的一个小车站，这个“洞”不仅是城市规划者的梦魇，到了五十年代，甚至也成为了地下城的一个菌体。

清楚地意识到买到更多的土地比立即铺设轨道更为迫切这样一个现实以后，CNR就有了跨越三个街区的9万平方米的土地。这样它就能够在四十年后组建了威力玛瑞地区。实际上，如果公司没有做出这些充满智慧的前瞻，地下城也许就不会有今天的存在，或者说，肯定不会像现在这样扩大规模。

这一切要感谢工业萧条时期发起的工作建立计划。1938年，工人们开始填充那个“洞”来建造中央车站。车站于1943年竣工投入使用。从1944年—1950年，城市试图实施另一些地铁计划，但是没有成功。这些计划广泛地受到了国外经验和主城区两条地铁线路建造经验的影响，正好位于主干线下面，并且有从便道入口进入到车站平台的通道。

到了二十世纪五十年代，城市主要商业区开始形成。CNR选择了“洞”的位置作为新的总部的地点，恰好在中央车站后面。这里也修建了拥有1040个房间的伊丽沙白女王酒店，集会中心正对REN E—LE VESQUE BOULEVARD，以前被称为道彻斯特。

站起来！看伟大的美国马戏团的重塑！

印在指导员黑色T恤衫背面的红色大写字母上，在我看来是一个沉重的问题：当你能飞的时候，为什么还要走路

从这个故事

地球上最伟大的表演：马戏团历史

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从近20英尺高的空中俯视，栖息在一个5英尺宽的平台上，我可以告诉你为什么。我怕高。我肩膀不好。没有所谓的“友好的天空”。而且，如果从这个平台上跳下来，从一根钢杆上晃来晃去是安全的，那我为什么要签署一份免责声明呢你能做到的！“我们的教练，艾尔莎”阿尔“Firstenberg，从下面喊道，竖起两个大拇指。我在秋千学校的六个同学，都比我小，看起来不太确定，但明显地被我明显的恐慌和潜在的灾难吸引住了。

站在我旁边，另一个教练，帕特里克·霍雷特，一个澳大利亚演员克里斯·海姆斯沃思的混血儿，伸出一只雷神般的手臂抓住对面平台上的一位同事送来的酒吧。帕特里克笑了。“来吧，霍尔斯，”他咕哝着说，马上就把我骗了。“该飞了。”

所以现在不是飞的时候。只是在没有补充氧气的情况下爬梯而已。下去了？我想。不可能。

提醒你，我不是懦夫。我在危险的任务中幸存了下来：在加勒比海和鲨鱼一起游泳；在巴西雨林骑水牛；在南卡罗来纳州格林维尔的尼古拉斯·斯帕克斯签名售书会上排队。

肯定会在布鲁克林威廉斯堡的埃斯帕尼亚-斯特雷布飞人学院飞行，不会杀了我。正确的？毕竟，学习飞人是传统旅游马戏团最受欢迎的后代，它的消亡在全国范围内发掘了一个由精品马戏团和参与型新贵组成的繁荣生态系统。虽然五月份林格兄弟退休了，但你还是要擦干眼睛，让小丑的鼻子露出来；还有很多马戏团你可以睁大眼睛去参观，或者跑去参加。

可不是开玩笑的：马戏团学者珍妮特戴维斯统计了分布在全国各地的大约85所马戏团学校和训练中心，在这里，每个人从真正的顶级和艺术房子的专业人士到好奇的平民和精力充沛的年轻人，都可以学习马戏团的绳索、高电线和德国轮子。更脚踏实地的类型可以掌握杂耍和小丑艺术，而健身狂热者上升为瑜伽空中手和蹦床杂技演员。

和巡回剧团和单环眼镜比比皆是。据世界马戏联合会（World circus Federation）称，我们90%的人都住在离表演马戏团一小时车程以内的地方，每个人都有自己独特的魔兽天赋。像马戏团阿莫克，其小丑在拖表演免费户外表演，聚光灯从艾滋病到移民到绅士化的社会问题。或者苦艾酒，一个淘气的歌舞杂耍马戏团纽约时报欢呼为“太阳马戏团通过岩石恐怖秀引导。”太阳马戏团，总部设在萨拉索塔，佛罗里达州，设置空中程序的合唱音乐，由一百多名歌手和一个40人的管弦乐队，和亚特兰大的大学，唯一的非裔 美国 人拥有的马戏团，是一个来自世界各地的黑人文化的盛会。来自蒙特利尔的Les7DoigtsdeLaMain（手的七个手指）最近在美国巡回演出了“美食与忏悔”，一个杂耍、舞蹈、讲故事、杂技的剧团也在其中为观众烹饪和提供食物。

在更简单的时代，大顶是一个从单调中逃离的刺激。在当今乱七八糟的世界里，这些节目和许多其他节目为我们提供了一个互动和亲密的喘息之机，让我们从科技时代摆脱出来，超载的电子邮件、智能手机、Twitter订阅、排队等候的Netflix电视节目，都要求我们的关注，窃取我们的时间，剥夺我们的记忆。

因此，我在著名杂技编舞伊丽莎白·斯特创办的埃斯帕尼亚-斯特雷布空中飞人学院的困境让我心跳不已你问第一个人炮？那是最有趣的（走钢丝的）威廉·伦纳德·亨特，又名伟大的法里尼，这就提出了一个问题，为什么他不是第一个人类炮弹？（“扎泽尔，你先走。”）

爆炸后，“Nitro”Nicole鞠躬，宣布中场休息，提醒人们世界发生了多么大的变化：“如果有武器，保持冷静，寻找最近的出口。”

下半场的亮点包括12只老虎在一个巨大的笼子里昂首阔步，塔巴亚拉“塔巴”马卢内达（Tabayara“Taba”Maluenda）是智利第六代马戏团表演者，他裹着一身令人眼花缭乱的绿色无袖天鹅绒连身衣，配上臂章和齐膝高的皮靴。随着塔巴的鞭子一甩，这些高贵的野兽坐下来，从凳子跳到凳子上，并排躺下，一个接一个地翻滚。塔巴汗流浃背，擦着杯子。但是当他面对我们鞠躬的时候，很明显那些是他脸上流下的眼泪。

教练转身亲吻了一个食人族的鼻子。他抽泣着向他们致意。“30年来你一直把食物放在我的桌子上，”他说。“卡塔娜，你6个月大，我已经养了你13年了。”他叫卡塔娜来，把头埋在她的毛皮里。然后他一只接一只地把猫赶走，并用名字感谢每只猫。最后一个消失了，塔巴亲吻了空荡荡的地板。

结束了夜晚，一个时代，玲玲的第一个（也是最后一个）女主播克里斯汀·米歇尔·威尔逊（Kristen Michelle Wilson）召集了大约300名演员和工作人员，在台下唱起了《友谊地久天长》。在后台，丈夫、妻子和孩子们也加入了他们的行列。没有一个婴儿在哭，但所有的成年人都在哭。

“我们马戏团的人总是说，‘我们会在路上看到你，’”威尔逊说，她的声音激动地上升。“那么，女士们先生们，所有年龄段的孩子们：我们在路上再见！

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在Ringling Bros.和Barnum&Bailey霸占马戏团聚光灯近150年后，你可能会认为他们是这一切的大爆炸，但并非如此。站起来，我会告诉你一个关于怪胎、幻想、逃亡、命运的故事，一个伟大的美国资本主义梦想是真的。对不起，先生，请关掉你的iPhone。1793年4月3日，美国首家马戏团

在费城首演。创始人和明星是约翰·比尔·里克茨，一位精力充沛的苏格兰骑手，他骑着一匹种马骑着一圈站在马鞍上的马，一个9岁的男孩也站在他的肩膀上。该剧的一个吸引人的地方是一位革命战争英雄——一匹名叫杰克的马，曾被乔治华盛顿将军骑过（故事是这样的），他是一位马戏团的铁杆粉丝，曾委托立克次特为他的表演表演表演马匹。

很快破烂的剧团开着马车穿过小镇，在帆布帐篷里上演“泥巴秀”，灵感来自他们欧洲祖先的作品。因为这是美国，你必须有一个噱头；而美国的管理者添加的是外来动物：狮子、老虎、熊和其他有天赋的野生动物一路上被网住。

美国马戏团的黄金时代正好与镀金时代相吻合，一个菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆（简称P.T.）是这两个时代的活生生的象征：一个自称为“骗子王子”的纽约市骗子，开始了他的职业生涯，他卖门票去看一个用猴头缝在鱼上的木乃伊“美人鱼”。

P.T.巴纳姆的大型旅游博物馆、动物园、大篷车和竞技场，里面住的不是一个而是三个帐篷，有时甚至多达七个，用来分隔观众的注意力在古怪的，幻想般的表演中。除了驯狮者、小丑和恶作剧骑手，他还加入了一些怪诞的表演：人类动物园的胡须女人和“无臂奇观”。1881年，巴纳姆和他的小个子J.A.Bailey合并后，他们为他们的联盟加冕为“地球上最伟大的表演”。

“KDSP”在世纪之交，乡村学校、磨坊和商店因“马戏团日”而关闭穷苦的农民和他们的孩子们登上了折扣火车去最近的城镇中心，帐篷就在那里。对于孩子们来说，看到骆驼在大街上行进，“和马戏团一起逃跑”成了一个梦想和一个选择。

后者对五个林林兄弟来说是真的，他们最初是在爱荷华州和后来的威斯康辛州由一个马具制造商抚养长大的。1870年参观完马戏团后，他们在自家后院亲手缝了一顶破布帐篷，收了一分钱入场费，挣的钱足够升级成棉布。1902年，当巴纳姆和贝利结束六年的欧洲巡演归来时，林灵马戏团已经成为一个潜在的篡夺者。兄弟俩利用了同样的全球体操趋势，在1896年恢复了奥运会。怪胎和极客是特蕾丝的通行证；环林人的焦点是面向行动的票价。

当竞争对手在1918年联手时，这个被称为“大一号”的节目。他们并不吹嘘：在20世纪20年代，大一号有1600名表演者乘坐4，100辆火车。在大萧条之前，这一切都是有趣和幻想的。不久之后，这些健谈者吸引了观众。有人试图现代化：整个表演基于一个单一的主题或像复杂的芭蕾舞团一样编排，包括1942年的大象芭蕾舞团，由乔治·巴兰钦编舞，伊戈尔·斯特拉文斯基原创的配乐。

在70年代，新马戏团，受欧洲艺术事务影响的经典单环作品避开了旁敲侧击和动物表演，播下了复兴之花的种子：较小的业务，如总部位于旧金山的Pickle Family Circus，其合作结构和剧团杂耍，以及以小丑为中心的大苹果马戏团（2016年关闭后，今年早些时候宣布，它将在今年秋天重新拥有新的所有权。

在1984年，一支由20名街头表演者组成的乐队成为太阳马戏团，这些表演者由喷火、踩高跷的手风琴手和高赌注的扑克手盖伊·拉利贝特领衔。就像所有80年代的头发、垫肩、态度一样，它变得又大又宽，在一个宏大的国际尺度上重新创造了一个奇观，巨大的帐篷、奢华的服装和精心制作的戏剧结合了令人敬畏的杂技技巧。当马戏团成长为一个十亿美元的产业时，由于动物权利活动家的压力和门票销售的萎缩，

Ringling Bros的最后一只表演大象在2016年退居到200英亩的佛罗里达保护区。马戏团1903年上演了一场与真人大小的木偶复兴。（亚历克斯·特赫拉尼）1903年，马戏团的表演者在麦迪逊广场花园的一场表演中鞠躬。（亚历克斯·泰赫拉尼）大卫·威廉姆森，又名“威利·惠普斯纳德”的头目，在麦迪逊广场花园向一位年轻的观众介绍了一头大象。（亚历克斯·泰赫拉尼）马戏团1903年的表演者塞纳耶特·阿塞法·阿马拉（Senayet Assefa Amara，“弹性脱臼症患者”）在麦迪逊广场花园吸引了观众。（亚历克斯·泰赫拉尼）1903年马戏团的大象是木偶，由百老汇戏剧《战马》后面的同一组木偶师创作。（亚历克斯·特赫拉尼）弗洛里安·布卢梅尔，又名自行车旋风，1903年在纽约麦迪逊广场花园马戏团演出。《地球上最伟大的表演：马戏团的历史》一书的作者琳达?西蒙（Linda Simon）说：

“这是一种他们无法延续的商业模式。”。“他们压低了票价，但要举办这样的盛会，他们将如何养活自己的火车车厢和成千上万的员工？在麦迪逊广场花园的大厅里，我看到两个穿着红白条纹紧身衣的男性平衡器，不知道他们是否知道他们的紧身衣是19世纪法国空中艺术家朱尔斯·洛塔德第一次穿的，他创造了自己的名字，站起来在空中飞得非常轻松，没有楔子。两人从一个马戏团经典的位置转移到另一个，在一个雕塑般的力量，因为看起来像厕所和他们的小厕所喝鸡尾酒，苏打水，狼吞虎咽的爆米花和糖果。

钟声召唤所有人到他们的座位上观看壮观的马戏团，1903年：马戏团的黄金时代，一个新的旅行在它上面，也有一个平衡的酒吧在他们的肩膀上，而一个女人在中间滑成两半。这位女士知道如何把乐趣放在娱乐上。

嘿，当它到了马戏团，它需要各种各样的。著名马戏团的创办人卡尔·沃伦达沉思道：“生活在钢丝上。”。“剩下的只是等待。”对我们大多数人来说，等待是很好的，只要我们能看到值得等待的东西。在马戏团的花生壳里，这就是为什么这个节目会继续下去。

“马戏团的未来，”西蒙说，“是不同流派的组合，所以有舞蹈、杂技、秋千、讽刺、评论、杂耍，所有这些都是在一种不同的亲密体验中进行的。”，我想提出申诉。更多的时候，这些新潮的新人似乎抛弃了马戏团的象征和它跳动的情感之心：小丑。这让我想到了耶鲁大学，在今年春天的一个阴天里，学生们用红色的橡胶鼻子在教室里走来走去，流露出原始的情感爆发。如果你患有恐惧症，你现在会吓坏的。再说一遍，如果你和我一样，一直想说“我上过耶鲁”，这门课比逃学更有趣。

耶鲁戏剧学院体育表演系主任克里斯托弗·贝耶斯（Christopher Bayes）给学生们的声音提示。“焦虑！“有咬指甲，皱眉头，弯腰驼背蜷缩在角落里。”

在“愤怒！“20多岁的年轻人在时代华纳有线电视台的电话里看起来像我。”

绝望！“他们渴望，哀号，祈求上天；有些人甚至真的哭了。”

，

“我试着让这些人去初选，表达没有过滤，”Bayes说，他穿着牛仔裤，灰色T恤衫，带着金属框眼镜，孩子气地英俊。他从消极情绪开始。“然后我们就可以找到我们的方式来玩了！“派对。”他补充道，“这不是治疗，但可以是治疗。”

很合适，因为小丑体现了马戏团的精神，就像空中艺人和杂技演员代表了马戏团原始的肉体。每一种都给对方注入了意义，创造了一种平衡。贝耶斯说：“在看了人们在空中飞翔，做了各种与神抗争的特技之后，小丑真的是很人性化的东西，让我们以一种非常简单的方式笑起来。”。“他们以一种更天真、更扎根的方式吸引人们越来越深入到节目中。”

虽然红色鼻子的灵感来自于**猎犬的红色喇叭，但并不需要鼻子。从埃及和中国到希腊和美洲印第安人的古代文化都有小丑的版本。我们的现代典范包括查理卓别林，马克思兄弟，卡罗尔伯内特，史蒂夫马丁和众多的“周六夜现场”图标。

不是白费力气，尼克松总统，小丑情人，于1971年8月2日签署了4071号公告，宣布8月的第一周为“国家小丑周”。但不久之后，小丑的代表就大受欢迎，这部分要归功于史蒂芬·金小说《it》中的杀手小丑约翰·韦恩·盖西（JohnWayneGacy Jr.），以及最近关于现实生活中暴力小丑潜伏在美国某些社区的报道贝耶斯说：“美国是唯一一个有这种小丑文化的地方。“欧洲没有。他们没有波佐，克鲁斯蒂，这些无缘无故地笑的小丑，那些怪诞的小丑，那些穿着小丑服装却不是小丑的恐怖的小丑，1965年（布鲁斯戴维森/Magnum照片）弗里茨在1939年（美联社照片/Tom Sande）在麦迪逊广场花园表演大象戏法，1949年（美联社照片/Matty Zimmerman）

，这意味着美国小丑的未来似乎相当不确定。他猜测，贝耶斯的学生不会去看马戏团。“他们将成为ic演员，有些人；有些人会赚大钱，有些人会挣扎。我想成为一种感染：把这些漂亮的学生送到外面的世界，开始他们自己的生活革命的精神。“他正在训练他们”把他们“解下来，”他说，“然后我们回来一种有价值的东西的嬉戏。”

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在我的秋千课的第二天早上，我回到了伊丽莎白·斯特雷布的大满贯仓库（又名斯特雷布动作力学实验室），除了秋千学院外，她还租了仓库空间给职业勇敢的实干家。有一个女孩穿着空中丝绸在旋转；男人在秋千间摇摆；还有一个Streb极限动作剧团，一个由六男三女组成的剧团，大小和力量相等，为剧团的“海上表演”（奇异极限动作）排练。

他们从蹦床上发射，像同步导弹一样飞行，全身栽植在一张接一张的地垫上，连根拔毛，并排栽植。就像卡通人物一样，他们难以置信地经受住了冲击，一次又一次地跳起来：砰，砰，砰，砰。刚开始，雨点落在地上的声音有些恶心，但很快就变成了一个有机的鼓点，有节奏又凉爽。

“呼吸点空气，呼吸点空气！”！67岁的斯特里布坐在离着陆板几英尺远的金属折叠椅上大声喊道。“是的！就这样！小心！

Streb用手拨开她浓密的黑色朋克摇滚头发，调整她浓密的黑框眼镜。她穿着一套金色镶边的黑色西装，裤子塞进齐膝高的摩托车靴里，看上去和哥特领班、前卫艺术家和马戏团新浪潮的知性教母不相上下。所有这些，她都是，以及1997年麦克阿瑟基金会的“天才”成员，因为她“独创的舞蹈设计方法是面向行动和对抗重力的。”

“我总是告诉他们，'更努力，更快，更快，更高！“这就是咒语，”斯特里布说。（过了一会儿，她喊道：“滚慢一点！“）

”

Streb设计了各种尺寸的眼镜，包括2012年奥运会期间的一系列表演，当时她的剧团使用了令人瞠目结舌的伦敦地标：从千禧桥上蹦极的杂技，沿着市政厅大楼的一侧“走”，在辐条上绑着绳子跳舞

她那狂野的想法诞生在纽约罗切斯特的一个帐篷里，斯特里布在那里长大，每年都要去圣殿马戏团。“那是我的痴迷，”她说。“我喜欢奇怪的东西：气味，锯末，肮脏，事实上，它是在一个帐篷里。这是一个神奇的世界。我想成为这样的一个演员。我想要那种生活方式。我知道。

在大学里学过舞蹈（虽然她从未上过舞蹈课），在搬到纽约之前，她就去了旧金山，在那里她的独角戏发展成了她称之为“动作英雄”的杂技团，这些杂技演员几乎是路一条，没有网，怪诞怪异的身体特技，可能包括绳索、煤渣块和铁梁，或桁架和巨大的定制机器，如旋转的和轮子。

问她的剧团是如何从马戏团演变而来的，Streb指的是同步的传单，扁平的身体撞在地板上。她说：“我们做其他马戏团不会做的事，现在他们会偷走我的主意，那就是我们着陆。”。“为什么马戏团假装重力不存在？为什么他们认为那很美？你在撒谎！

“在传统的马戏表演中，你表演技巧，摆姿势，微笑，他们鼓掌，”空中专家鲍比·海格林·泰勒说，他是一名斯特雷布教练和演员，也训练百老汇明星。“那些日子已经过去了。有一件事吸引了我对斯特里布和她的工作是她没有皮特与马戏团。一周后，斯特里布穿着一套印有“吃豆人”字样的黑色西装，在所有年龄和种族的观众面前踱步，显得既焦虑又兴奋。一名狱警抽打着人群说：“我们鼓励你们制造噪音！拍照！把节目拍下来！发布到社交媒体！得到单词o